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| Las cosas cambian cuando las banderas ya no tienen mástil |
08 marzo 2018
05 enero 2018
Procesos y registros documentales
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Escala1:1_ventana18_001
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La importancia que damos a los procesos en algunos trabajos
artísticos nos inclinan hacia una mayor preocupación por formatos documentales fotográficos
y a ensayar la utilidad de plataformas diseñadas con otras intenciones. Algunas
redes sociales pueden suponer un punto de inflexión en las formas de registro y
de visibilización de los procesos artísticos abiertos. Esto es lo que hemos
iniciado con el seguimiento de cuatro de nuestros proyectos: Historia Natural, Diógenes, Midas y Escala 1:1. Comprobamos aspectos positivos como la inmediatez de la fase de documentación de nuestros procesos y proyectos. Por el contrario es más problemático si queremos mantener el control técnico sobre la realización de las imágenes que podíamos optimizar con otras herramientas informáticas; tampoco tenemos el control sobre la organización de los archivos para su visibilización cuando se mantienen diferentes líneas de trabajo; asimismo aumenta la incertidumbre sobre la propiedad de las fotografías y el posterior uso de las imágenes por otros usuarios de la plataforma.
Intentamos valorar estos cauces como herramientas documentales de los procesos artísticos, y ensayamos la posibilidad de que en algunos casos puedan servir como nuevos modos de construcción de la fotografía.
Intentamos valorar estos cauces como herramientas documentales de los procesos artísticos, y ensayamos la posibilidad de que en algunos casos puedan servir como nuevos modos de construcción de la fotografía.
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| Diógenes18_001 |
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| Midas18_001a y Midas18_001b |
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| Midas18_001c |
29 noviembre 2017
Tentativas Críticas 3
Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)
Viernes, 24 de noviembre 2017. 20.30 h Presentación de las publicaciones del proyecto [Ex]posiciones
críticas. Discursos críticos en el arte español, 1975-1995, a cargo de
Natalia Poncela (coordinadora de la revista Tentativas críticas) y
Santiago Olmo (director del CGAC)
Venres, 24 de novembro 2017. 20.30 h Presentación das publicacións do proxecto [Ex]posicións
críticas na arte española, 1975-1995, a cargo da Natalia Poncela
(coordinadora de la revista Tentativas críticas) e Santiago Olmo
(director do CGAC)
07 noviembre 2017
R, R y R. De la basura al museo.
Trabajar por la sostenibilidad no puede consistir sólo en diseñar
mobiliario con palets y llenar webs y páginas de revistas de papel couché con
ideas de manualidades en las que utilizaremos envases. Desde que se formuló la
metodología de las tres R: Reducir, Reutilizar, Reciclar, nos hemos aplicado fundamentalmente
en la tercera, en el reciclaje. Hemos creado grandes empresas que recogen,
transportan y reciclan nuestro plástico, nuestro papel y nuestro vidrio. La
legislación obliga a algunos fabricantes a hacerse cargo de sus productos una
vez que son desechados. En algunos contextos la palabra ‘compost’ empieza a
formar parte del vocabulario normalizado.
La economía circular pone el acento en el agotamiento de los
recursos y se plantea la mayor eficiencia en su utilización en todas las fases
de la vida de un producto. Hace también énfasis en la importancia de la
reutilización y el reciclaje, en la segunda vida de las cosas y de los
materiales. Sin embargo, hemos transformado esta filosofía en ‘oportunidad de
negocio’. Una estrategia europea para generar crecimiento y empleo puede ser el
trampolín para actividades empresariales especializadas en limpiar los dientes
a los grandes tiburones. Esta devaluación de los objetivos se genera cuando las
empresas activadas desde la filosofía de la economía circular tienen que
competir en un mercado global y necesitan cada vez más industrias depredadoras con
más y más restos entre sus dientes para poder crecer en su sector de
recicladores especializados. En un contexto que confunde crecimiento y progreso,
la variable que sale reforzada es el consumo. El modelo de negocio actual no
permite distracciones: no puede construir su ecuación sin un plan de crecimiento
y, en el sistema actual, el crecimiento es solo cuantitativo. En el binomio
Calidad/Cantidad la calidad es el peaje que tenemos que pagar, el rozamiento
que necesitamos para no despegarnos del asfalto en la autopista, el lastre para
no perder el control… y no nos gusta pagar peajes, ni perder energía con rozamientos
o lastres innecesarios cuando los beneficios llegan por dos vías: aumentando la
facturación o disminuyendo los costes. La redefinición de los objetivos de un
modelo de negocio en base a valores humanos, sociales, medioambientales… no
suele ir más allá de operaciones de imagen diseñadas por expertos de
comunicación y mercado; un ‘lujo’ reservado a las grandes corporaciones. Incluso
cuando se habla de energías renovables, se hace un discurso basado en la
capacidad para desarrollar tecnologías más eficientes y aumentar la producción
de megavatios. Competición y más competición sin reparar en límites ni consecuencias. El problema
es alimentar un monstruo cada día más tirano y más hambriento. La obsolescencia
apenas si se cuestiona, como si nos recordase nuestra propia fragilidad.
Nunca hablamos de la necesidad, de las necesidades reales de
las personas. La tercera R, Reducir, es la que se pregunta críticamente por la
sostenibilidad de nuestro planeta y nos pregunta radicalmente por nuestras
necesidades; pero paradójicamente este discurso es políticamente insostenible. La
vinculación histórica entre consumo, progreso y crecimiento económico, de la
forma tan perversa en la que se ha mantenido en todo el abanico del espectro
político, no solo no ha sido una solución sino que además se ha convertido en
nuestro mayor problema. Vamos corriendo sin saber a dónde ni para qué; pararnos
y cuestionar el crecimiento ilimitado parecería lo indicado si no fuera porque
la única solución real al cambio climático nos asusta más que la certeza de los
efectos de un arsenal atómico. Somos incapaces de pensar de otra manera y,
cuando criticamos el consumo, el problema siempre es el consumo de los demás,
nunca el nuestro.
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| Javier Tudela. Instalación. |
Como artista trabajo como un mozo de almacén, rodeado de
basura y dedicado a organizar y luchar contra la entropía de una gran
habitación de residuos acumulados durante los últimos años. Para algunas
actividades tomo el papel de un alquimista especializado intentando operar
sobre estos restos en el laboratorio de las estrategias de legitimación del
arte contemporáneo; para otras, analizando y documentando nuestra basura suplanto
a un arqueólogo del futuro excavando el terreno en busca de los restos de
nuestra cultura.
Sabemos que vivimos en un mundo global, que los recursos son
limitados y que nuestros basureros crecen incontrolables, que la fiesta disparatada
de la energía nos está enfermando con una gran resaca. No podemos seguir
confundiendo consumo y progreso con la excusa del crecimiento. El crecimiento
sostenible sólo es posible si nos miramos el ombligo y cerramos los ojos a las
necesidades de millones de personas presentes y futuras. La clave de la
sostenibilidad está en la reducción del consumo y en el cambio de mentalidad y
de proyecto. El desarrollo sostenible es el que asegura las necesidades del presente
sin comprometer las necesidades de futuras generaciones ¿A qué
esperamos? (JT)
A
Casa das Campás acolle o 9 de novembro a xornada ‘Eco-críticAs: palabras e
imaxes’
14 julio 2017
Ejercicio para una excavación futura
Kaldarte 2017
Caldas de Reis, Pontevedra.
10-14 de julio de 2017
-Intervención realizada con la Ayuda de exposiciones de la Universidade de Vigo-
Caldas de Reis, Pontevedra.
10-14 de julio de 2017
-Intervención realizada con la Ayuda de exposiciones de la Universidade de Vigo-
Nos ponemos
en la piel de un equipo de arqueología que dentro de 500 o 1.000 años realiza
una excavación sobre un terreno del término municipal de Caldas de Reis. La
metáfora de la arqueología nos permitirá anticiparnos a nuestro futuro
analizando los restos de nuestro presente. La puesta en escena de la excavación
es el caballo de Troya para hacernos preguntas sobre nuestra forma de vida y
sobre la huella que queremos dejar a las generaciones futuras.
La excavación se realiza sobre un terreno que en el
que se intuye la escenificación de un conflicto entre naturaleza y cultura. Planteamos
la intervención en un solar abandonado, en espacios de ocio fuera de los
límites urbanizados, en un jardín público… Finalmente elegimos una zona de parque
entre el río Umia y la construcción de las nuevas termas. Mantenemos los protocolos y la metodología de excavación actuales
para buscar, señalar y documentar los restos encontrados. La excavación es superficial
y reversible, aun así las evidencias encontradas de la actuación de las
personas sobre el terreno nos aportan señales sobre las costumbres y hábitos de
consumo y sobre nuestra relación con la naturaleza y el medio ambiente. (J T)
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Todas las
imágenes corresponden al proyecto realizado por Javier Tudela en Caldas de Reis (Pontevedra), en julio de 2017, en
el marco del proyecto KALDARTE y con
la ayuda de exposiciones de la
Universidad de Vigo.
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30 junio 2017
09 junio 2017
Presentación del catálogo The answers are blowin' in the wind de Marcos Covelo.
Presentación del
catálogo The answers are blowin' in the wind de Marcos
Covelo realizado tras su exposición
en la Fundación Rac de Pontevedra. En la presentación
contaremos con la intervención de Nono Bandera, Francisco Porto,
Ignacio Pérez Jofre y Javier Tudela.
Fundación RAC
lunes 12 de Junio de 2017 a las 20h.
lunes 12 de Junio de 2017 a las 20h.
Padre Sarmiento, 41.
Pontevedra
25 abril 2017
TENTATIVAS CRÍTICAS 3
TENTATIVAS
CRÍTICAS. DEBATES
17
febreiro - 6 maio 2017
DIRECCIÓN:
Armando Montesinos / Mariano Navarro
COORDINACIÓN:
Gema Baños
CENTRO
GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA
Santiago
de Compostela. Rúa Valle Inclán, 2
TENTATIVAS
CRÍTICAS 3
5 de mayo
16:30 h Estéticas críticas
Juan Albarrán, Juan Vicente Aliaga, Javier Tudela
Modera: Pedro Medina
5 de mayo
16:30 h Estéticas críticas
Juan Albarrán, Juan Vicente Aliaga, Javier Tudela
Modera: Pedro Medina
Desde
posicionamientos teóricos —estudios visuales, de género, etc.—
se generan líneas de investigación artísticas que cuestionan las
políticas institucionales, sociales, y culturales, y emplean tanto
las disciplinas tradicionales como nuevos lenguajes.
18:30 h Crítica relacional
Peio Aguirre, Darío Corbeira, Juan de Nieves
Modera: José Manuel Costa
Desde
una idea diferente de los procesos constitutivos de las relaciones
estéticas, económicas e institucionales en el campo artístico,
surgen nuevas prácticas, no ligadas a la producción de objetos o a
los circuitos habituales, sino al cuestionamiento de los papeles del
artista, el espectador y la institución.
6
de mayo
11:00
h Global y local. Territorio y poder
J.
A. Álvarez Reyes, Javier Hontoria, María Virginia Jaua
Modera: Pedro de Llano Neira
Centro y periferia. Global y local. No solo realidades geográficas y sociales, sino también estructuras ideológicas y simbólicas, que pueden ser utilizadas como elementos de control o de liberación. Los valores de los poderes económicos e institucionales frente al conocimiento de los ciudadanos de sus necesidades y del medio —ecológico, cultural, y simbólico— que habitan.
Modera: Pedro de Llano Neira
Centro y periferia. Global y local. No solo realidades geográficas y sociales, sino también estructuras ideológicas y simbólicas, que pueden ser utilizadas como elementos de control o de liberación. Los valores de los poderes económicos e institucionales frente al conocimiento de los ciudadanos de sus necesidades y del medio —ecológico, cultural, y simbólico— que habitan.
11 abril 2017
Asociacionismo y arte contemporáneo
Estrategia y Forma.
Congreso internacional sobre asociacionismo entre artistas del ámbito contemporáneo.
20-21 abril 2017.
Organiza. Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Fundación Gas Natural Fenosa.
Avda. de Arteixo, 171. A Coruña.
Colabora. A Colectiva, Asociación Profesional de Artistas de Galicia.
En la década final del siglo XX y los primeros años del XXI vimos nacer las grandes infraestructuras públicas que marcaron un punto de inflexión en el arte contemporáneo gallego: en 1990 inicia su andadura la Facultade de Belas Artes de Pontevedra, en 1993 el CGAC de Santiago de Compostela, en el año 2002 el MARCO de Vigo. Antes de eso, fuera de Galicia, nos llegaban noticias de la Bienal de Pontevedra, de los artistas de Atlántica, de alguna exposición puntual. Artistas, museos, centros de arte, academias, fundaciones, galerías, espacios alternativos… vamos sumando modelos de gestión, sumando experiencias, consolidando un proyecto, transformando el paisaje del arte contemporáneo gallego -rico y frágil, con y sin apoyos, con y sin injerencias-; Un paisaje dentro de otro paisaje, en un contexto complejo, global que también se cuestiona sus estrategias y sus formas, su sostenibilidad, e incluso, su existencia.
En los últimos años han surgido también en Galicia varias iniciativas que nos obligan a repensar el asociacionismo artístico y el papel activo de los artistas, repensar los formatos de profesionalización y los modelos de implicación en la transformación del sector del Arte Contemporáneo. Pero no podemos repensar el asociacionismo sin tener en cuenta varios factores: 1. la complejidad de los contextos y de la escalas, 2. la necesidad de unas reglas de juego para las constantes interacciones entre los agentes que participamos en el ecosistema del arte contemporáneo, 3. las inercias y las dinámicas de hibridación y redefinición de los papeles que asumimos los artistas en las sociedades del siglo XXI. (JT)
Más información:
http://www.mac.gasnaturalfenosa.com/portfolio-items/estrategia-y-forma-congreso-internacional-sobre-asociacionismo-entre-artistas-del-ambito-contemporaneo/
http://acolectiva.org/actividades.html
http://us12.campaign-archive2.com/?u=39b2482115819fdade7136708&id=fede97c3a1&e=428f59e6d1
En la década final del siglo XX y los primeros años del XXI vimos nacer las grandes infraestructuras públicas que marcaron un punto de inflexión en el arte contemporáneo gallego: en 1990 inicia su andadura la Facultade de Belas Artes de Pontevedra, en 1993 el CGAC de Santiago de Compostela, en el año 2002 el MARCO de Vigo. Antes de eso, fuera de Galicia, nos llegaban noticias de la Bienal de Pontevedra, de los artistas de Atlántica, de alguna exposición puntual. Artistas, museos, centros de arte, academias, fundaciones, galerías, espacios alternativos… vamos sumando modelos de gestión, sumando experiencias, consolidando un proyecto, transformando el paisaje del arte contemporáneo gallego -rico y frágil, con y sin apoyos, con y sin injerencias-; Un paisaje dentro de otro paisaje, en un contexto complejo, global que también se cuestiona sus estrategias y sus formas, su sostenibilidad, e incluso, su existencia.
En los últimos años han surgido también en Galicia varias iniciativas que nos obligan a repensar el asociacionismo artístico y el papel activo de los artistas, repensar los formatos de profesionalización y los modelos de implicación en la transformación del sector del Arte Contemporáneo. Pero no podemos repensar el asociacionismo sin tener en cuenta varios factores: 1. la complejidad de los contextos y de la escalas, 2. la necesidad de unas reglas de juego para las constantes interacciones entre los agentes que participamos en el ecosistema del arte contemporáneo, 3. las inercias y las dinámicas de hibridación y redefinición de los papeles que asumimos los artistas en las sociedades del siglo XXI. (JT)
Más información:
http://www.mac.gasnaturalfenosa.com/portfolio-items/estrategia-y-forma-congreso-internacional-sobre-asociacionismo-entre-artistas-del-ambito-contemporaneo/
http://acolectiva.org/actividades.html
http://us12.campaign-archive2.com/?u=39b2482115819fdade7136708&id=fede97c3a1&e=428f59e6d1
23 marzo 2017
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