26 abril 2021

Midas

 

Javier Tudela. Midas (Fragmento).  
Obra en proceso 2004-2021. Estanterías metálicas y objetos diversos. Dimensiones variables. 
15 abril – 14 mayo. Fundación RAC, Pontevedra

Desde el año 2004 trabajo conscientemente en procesos abiertos: Museo Secreto, Historia Natural, Anónimo, La habitación de Diógenes y Escala 1:1. Historia Natural y Museo Secreto fueron el punto de inflexión a principios de los ’90. Cada proceso me permite explorar diferentes problemas: desde el orden, la entropía y el valor de las cosas (La habitación de Diógenes) a la autoría (Museo Secreto y Anónimo), o las implicaciones entre el lugar del trabajo del artista y los procesos de creación (Escala 1:1); y sobre las imágenes, la curiosidad y lo insólito de la realidad (Historia Natural). Los procesos abiertos me permiten una conversación, de tú a tú, con una realidad compleja y cambiante y me recuerdan, cada día, mi posibilidad de tomar decisiones e intervenir y mi capacidad para transformarla.

En la Fundación RAC presento un fragmento de Midas. Midas está planteado como un laboratorio de procesos de legitimación del Arte a partir de los materiales de La habitación de Diógenes. Ambas obras se retroalimentan. En La habitación de Diógenes trabajo con objetos e imágenes obtenidos a partir de la ‘excavación arqueológica’ de un almacén, es un proyecto sobre el orden, sobre los procesos de acumulación y su control. En La habitación de Diógenes se ensayan estrategias de reflexión plástica sobre la experiencia de la entropía y de la complejidad. Con Midas, y con Efecto Reina Roja se abrieron dos nuevas líneas de trabajo que incidían respectivamente en el valor de las cosas y en la importancia de los procesos.

En Midas abordamos la cuestión de la sostenibilidad como uno de los grandes desafíos de las sociedades contemporáneas, nuestra capacidad de redefinir el valor de las cosas y para construir modelos donde la manera de vivir hoy no hipoteque la vida a las generaciones futuras. Ensayamos estrategias de legitimación del arte a partir de operaciones sobre los materiales, las formas, lo significativo, lo simbólico y lo inefable, o de aspectos poéticos como la fragilidad de lo efímero o la obsesión del artista, y por supuesto, operaciones sobre el sentido de las cosas y sus contextos; y todo ello en escenarios donde las interacciones entre los diferentes procesos se articulan desdibujando las fronteras entre las cosas, entre las ideas, y entre las ideas y las cosas.

 

15 abril 2021

Qual a necessidade da arte e do seu ensino?

 

ACESSO AO WEBINAR
Clique no link abaixo para entrar no webinar
https://zoom.us/j/98572202469?pwd=VzRCV1BEVmxJQ1ZiMVM1bHJuREVIZz09
Senha de acesso /contraseña: 323100

Programa (Hora de Portugal)
18h30 – Apresentação (Moderador).
18h45 – Intervenções (Participantes).
19h30 – Debate.

Participantes (por ordem de participação)
.Alexandre A. R. Costa / Artista e Professor da E.A.A.D. da Universidade do Minho, I.P.V.C., I.S.M.A.I. (Apresentação, Moderação).
.Miguel Alves / Presidente da Câmara Municipal de Caminha.
.Juan Fernando de Laiglesia / Artista e Professor da Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Professor Catedrático Emérito, 1º Decano daFaculdade.
.Ana Carvalho / Artista e Professora do Instituto Universitário da Maia. Diretora da Licenciatura em Arte Multimédia.
.Fernando Rosa Dias / Crítico de arte e Professor da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Diretor da Convocarte – Revista de Ciências da Arte.
.Javier Tudela / Artista e Professor da Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Vice-Decano da Faculdade.
.Mário Caeiro / Curador e Professor da ESAD.Cr, Instituto Politécnico de Leiria. Diretor de Mestrado em Gestão Cultural.
.Natacha Antão / Artista e Professora da Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho. Diretora da Licenciatura em Artes Visuais.
.Rute Rosas / Artista e Professora da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Diretora do Departamento de Artes Plásticas.

05 septiembre 2019

El síndrome de Blancanieves (2)

El síndrome de Blancanieves. Dibujo/papel. Mayo 2019
¿Cuál es la pregunta más importante? En el primer momento nos preguntábamos por las condiciones para pensar en un contexto dominado por la fascinación de la cultura del entretenimiento. Ahora nos centramos en el Arte como ámbito de saber privilegiado que nos enseña que las cosas son de una determinada manera y que como artistas estamos obligados a tomar decisiones sobre el modo en que queremos que sean. Y aquí, amigos, ya estamos hablando de política, porque somos conscientes de nuestro potencial como agentes de transformación de la realidad.

Conferencia“O síndrome de Brancaneves” – Javier Tudela, profesor titular do Departamento de Escultura da Facultade de Belas Artes (Universidade de Vigo)
6 de setembro. 19:00 h.
Paraninfo da Facultade de Xeografía e Historia (USC).
(A entrada ás xornadas farase a través da porta da Igrexa da Universidade)

Didáctica das artes na Galicia de hoxe: Crear para ensinar
Estas xornadas, dirixidas a profesorado de todos os niveis educativos, celébranse no edificio da Facultade de Xeografía e Historia e na Igrexa da Universidade ao longo dos días 6 e 7 de setembro de 2019. +info

03 junio 2019

El síndrome de Blancanieves

 HUMANISMO DIGITAL. Seminario Internacional.
18 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN
10 al 14 de junio 2019. Manizales, Colombia

El tema central del XVIII Festival Internacional de la Imagen es el Humanismo digital, una invitación a reflexionar sobre un entorno digital dinámico y la naturaleza humana que le es inmanente. 
18 Festival Internacional de la Imagen       Invitados       Programa

El síndrome de Blancanieves. Javier Tudela
¿Cuál es la pregunta más importante? ¿Es posible entender la aventura de la vida, la muerte, el deseo... con 27 letras del alfabeto, 4 bases del código molecular, ó 2 cifras del sistema binario? Blancanieves muerde la manzana y entra en un sueño profundo; La madrastra se hace selfies y vigila los 'me gusta' en Instagram. ¿Tenemos pautas para pensar en un contexto dominado por la fascinación de la cultura del entretenimiento? ¿Qué estaba diciendo? Ah sí, la pregunta más importante.

Javier Tudela. Fotografía digital. Louvre, agosto 2012

27 febrero 2019

Estáis empezando a enfadarme II.2019

Estáis empezando a enfadarme II. 2019
Instalación audiovisual, objetos y materiales diversos.
Dimensiones variables.
Provisionalidad Permanente. Pazo Torrado, Cambados 15 Febrero_24 Marzo

 
Instalación audiovisual que toma su nombre de una obra anterior Estáis empezando a enfadarme realizado en 1995 y en la que se representaba un territorio mediante la maqueta de un solar vallado y encajado entre dos muros de la galería.
En esta ocasión, el mismo tema se trata también desde la perspectiva de la vigiliancia y de la acumulación de objetos. La vigilancia, el orden y el caos son asuntos recurrentes para incidir en la complejidad del contexto histórico que nos ha tocado vivir. En el año 2008 se formaliza el experimento La habitación de Diógenes, un proyecto sobre el orden, sobre los procesos de acumulación y su control en el que se ensayan estrategias de reflexión plástica sobre la experiencia de la entropía y de la complejidad, recurriendo a objetos e imágenes obtenidos a partir de la ‘excavación arqueológica’ de un almacén. En Estáis empezando a enfadarme II, se mantiene esta línea de trabajo para preguntarnos sobre el valor de las cosas y la importancia de los procesos de cara a una adecuada representación de la complejidad.


25 febrero 2019

Ejercicio para artista ensimismado. 2017-2019


Ejercicio para artista ensimismado. 2017
Piragua y soporte de pared. Serie de 7 fotografías.
Instalación de dimensiones variables.
Provisionalidad Permanente. Pazo Torrado, Cambados 15 Febrero_24 Marzo

Instalación en la que se reconstruye el trabajo realizado en el espacio del taller para elevar a 4 m. de altura una piragua de gran tamaño. Se trata de un ejercicio para "enfatizar la soledad, la autosuficiencia y la obcecación del artista romántico" tal y como recoje el texto del final de la secuencia fotográfica.

Ejercicio para artista ensimismado. Pazo Torrado 2019
Ejercicio para artista ensimismado. 2017

15 febrero 2019

PRACE. Provisionalidad Permanente

Exposición. Pazo Torrado, Cambados
16 febrero – 24 Marzo 2019

Exposición del Grupo de Investigación de la Universidad de Vigo PRACE
-Procesos de Resistencia en el Arte Contemporáneo Español-

Los miembros fundadores de este grupo de investigación son artistas y profesores de la Universidad de Vigo: Chelo Matesanz, Mónica Ortuzar, Juan Carlos Román y Javier Tudela. PRACE reúne a otros investigadores en formación – Iría Cortizo, Roi Domínguez, Alba M. Fandiño, Julia Huete, Ventura A. Pérez y Yolanda Ríos Coello- que realizan sus tesis doctorales bajo su dirección y en el marco de las lineas del grupo. También encontraremos en esta exposición obras realizadas por esta segunda generación de PRACE. +info