27 febrero 2019
Estáis empezando a enfadarme II.2019
Estáis
empezando a enfadarme II. 2019
Instalación
audiovisual, objetos y materiales diversos.
Dimensiones
variables.
Provisionalidad
Permanente. Pazo
Torrado, Cambados 15 Febrero_24 Marzo
Instalación
audiovisual que toma su nombre de una obra anterior Estáis
empezando a enfadarme realizado
en 1995 y en la que se representaba un territorio mediante la maqueta
de un solar vallado y encajado entre dos muros de la galería.
En
esta ocasión, el mismo tema se trata también desde la perspectiva
de la vigiliancia y de la acumulación de objetos. La vigilancia, el
orden y el caos son asuntos recurrentes para incidir en la
complejidad del contexto histórico que nos ha tocado vivir. En el
año 2008 se formaliza el experimento La
habitación de Diógenes,
un proyecto sobre el orden, sobre los procesos de acumulación y su
control en el que se ensayan estrategias de reflexión plástica
sobre la experiencia de la entropía y de la complejidad, recurriendo
a objetos e imágenes obtenidos a partir de la ‘excavación
arqueológica’ de un almacén. En Estáis empezando a
enfadarme II, se mantiene esta
línea de trabajo para preguntarnos sobre el valor de las cosas y la
importancia de los procesos de cara a una adecuada representación de
la complejidad.
25 febrero 2019
Ejercicio para artista ensimismado. 2017-2019
Ejercicio
para artista ensimismado. 2017
Piragua
y soporte de pared. Serie de 7 fotografías.
Instalación
de dimensiones variables.
Provisionalidad
Permanente. Pazo
Torrado, Cambados 15 Febrero_24 Marzo
Instalación
en la que se reconstruye el trabajo realizado en el espacio del
taller para elevar a 4 m. de altura una piragua de gran tamaño. Se
trata de un ejercicio para "enfatizar la soledad, la
autosuficiencia y la obcecación del artista romántico" tal y
como recoje el texto del final de la secuencia fotográfica.
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| Ejercicio para artista ensimismado. Pazo Torrado 2019 |
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| Ejercicio para artista ensimismado. 2017 |
15 febrero 2019
PRACE. Provisionalidad Permanente
Exposición. Pazo Torrado, Cambados
16 febrero – 24 Marzo 2019
Exposición del Grupo de Investigación
de la Universidad de Vigo PRACE
-Procesos de Resistencia en el Arte
Contemporáneo Español-
Los miembros fundadores de este grupo
de investigación son artistas y profesores de la Universidad de
Vigo: Chelo Matesanz, Mónica Ortuzar, Juan Carlos Román y Javier
Tudela. PRACE reúne a otros investigadores en formación – Iría
Cortizo, Roi Domínguez, Alba M. Fandiño, Julia Huete, Ventura A.
Pérez y Yolanda Ríos Coello- que realizan sus tesis doctorales bajo
su dirección y en el marco de las lineas del grupo. También
encontraremos en esta exposición obras realizadas por esta segunda
generación de PRACE. +info
23 enero 2019
16 agosto 2018
Hormigueo
J. Tudela. Historia Natural 067. Agosto2018
Los caminos se cruzan infinitos. No hay destino, no hay silencio, no hay sueño en la ciudad incorregible. Constantemente de un lado para otro. Pasatiempo entre el orden y el desorden. Con el miedo y el cielo se negocia. Hormigueo, vida y quiebros inauditos.
Los caminos se cruzan
infinitos.
Pasatiempo.
Hormigueo, vida, verano
¿dónde está el
centro?
Los caminos se cruzan
infinitos.
Yo soy el centro
de mis vecinos
insoportables.
Y soy el centro
en el hueco del
incendio.
Pasatiempo.
Un murmullo late,
crece.
Hormigueo, vida, verano, viaje,
deseo
deseo
en la tarde de agosto del
hormiguero.
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21 junio 2018
La isla
Y se distanció
de todos los
lugares,
y se rodeó de un
océano.
No había puentes,
ni la posibilidad
de que las voces
atravesaran nadando
el mar.
Sólo la risa,
tu risa
me hizo salir
de la isla.
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| J. Tudela. Historia Natural. Junio2018 |
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| J. Tudela. Historia Natural. Junio 2018 |
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| J. Tudela. Historia Natural. Junio 2018 |
11 mayo 2018
Las cifras de la vergüenza
2014. Migrantes
muertos/desaparecidos en el Mediterráneo: 3.283
2015.
Migrantes muertos/desaparecidos
en el Mediterráneo:
3.783
2016.
Migrantes muertos/desaparecidos en el Mediterráneo: 5.143
2017.
Migrantes muertos/desaparecidos en el Mediterráneo: 3.116
2018.
Migrantes muertos/desaparecidos en el Mediterráneo: 619
Fuente:
Agencia
de las Naciones Unidas para la Migración (OIM)
01 mayo 2018
Del 8 de Marzo al 1 de Mayo. Cada día que pasa.
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Ni
una pintora entre los 50 más vendidos.
Un estudio sobre 113.000
ventas de 725 casas de subastas revela la brecha de sexos en el
mercado del arte. Da Vinci, Picasso y Basquiat encabezaron en 2017
una lista con solo dos mujeres en los 100 primeros puestos. (El
PAÍS, 1 de mayo de 2018)
Cada
día que pasa aparece alguna noticia que nos interpela como seres humanos. Cada
día que pasa descubrimos alguna miseria que nos pone en nuestro sitio. Entre la
ilusionante jornada del 8 de marzo pasado, la insoportable sentencia judicial
en el caso de violación del 7 de julio de 2016 en Pamplona y la celebración
reciente del 1 de Mayo, hemos recorrido un camino en el que muchas mujeres
saben o intuyen dónde quieren estar.
No
considero los listados ni los ránquines a los que se refiere el artículo como
modelos de conocimiento que haya que consumir acríticamente, pero son
indicativos de algunas sintomatologías sociales que son reveladoras si se
tienen en consideración tanto por los datos que se solicitan como por las
respuestas obtenidas. El día 8 de marzo vivimos una jornada ilusionante; una
lección muy intensa, felizmente orquestada en muchos puntos del planeta que nos
señalan claramente por dónde tenemos que ir para recuperar la ilusión de un
cambio de rumbo hacia un mundo donde las personas cuentan. El arte es una
actividad que tiene que estar en su tiempo y que debería estar particularmente
atenta a estas cuestiones revisándolas desde la perspectiva feminista por
bastantes razones; quisiera centrarme en dos aspectos:
En
primer lugar, ser artista supone desarrollar un catálogo de habilidades y
destrezas, conocimientos y capacidades a distintos niveles. Entre las
competencias señalaría de forma muy especial la capacidad de vivir alerta en la
sociedad y con las personas con las que se comparte una época. Ligado a este
argumento, al arte se le supone una apertura crítica y radical ante los
cambios. No es extraño que las cuestiones de género sean uno de los temas
importantes presentes en la creación artística y que cada vez sean más las
llamadas de atención sobre la visibilización de las mujeres en la historia del
arte y sobre su presencia en el paisaje contemporáneo, sobre el uso no inocente
del lenguaje y de las imágenes, sobre situaciones de violencia implícita y
explicita del modelo patriarcal, sobre brechas salariales...
El
segundo aspecto está relacionado con el artículo que recogemos, con la fecha
del 1 de mayo y con la problemática del trabajo y del empleo en la creación
artística. El feminismo nos ha enseñado la distancia, tantas veces insalvable,
entre hacer un trabajo y tener un empleo. Salvo algunas excepciones que siempre
son muy llamativas, las actividades artísticas están en la esfera de las
actividades no remuneradas o el territorio del subempleo. Lo mismo que vemos
claramente en los trabajos domésticos y los de cuidados. Sólo en este sentido
es equiparable; no lo es, ni mucho menos, desde el punto de vista de la
consideración social ni, por supuesto, de las posibilidades de desarrollo
personal que nos posibilitan unas u otras actividades; no digamos en los casos
en los que el arte se mueve en los circuitos económicos de los que habla el
periódico, aquí cualquier equiparación entre el arte y el trabajo feminizado es
un insulto. Sí es más fácil encontrar situaciones comparables entre estos dos
territorios en el caso de trabajos realizados por artistas en contextos de las
artes aplicadas, de la gestión cultural, la crítica o en el de la enseñanza
artística no reglada. A partir de la consciencia de vulnerabilidad aparecen en
el arte modelos de cooperación, experiencias comunales desde las que no es
difícil dar un paso hacia la idea de sororidad. Tampoco nos resulta extraño que
el feminismo y la creación artística compartan su interés por modelos de Renta
Básica Ciudadana que garantizan a todas las personas una posibilidad de
existencia digna en el plano económico.[1]
Resulta
revelador que en las Universidades, en las políticas de implantación de las
nuevas titulaciones y de cara a la supervivencia de las viejas, estemos
vinculando su justificación con la capacidad de generar empleo de las
competencias ofertadas en los nuevos grados y másteres. Resulta revelador que
en nuestras escuelas, nuestras universidades –y da igual si nos movemos en el
ámbito público o privado- estemos enseñando a las siguientes generaciones a
competir por un puesto de trabajo remunerado. En el 1 de mayo de 2018 resulta
revelador que las artes y las humanidades sean las víctimas propiciatorias de
este modelo. Nuevamente confundimos empleo y trabajo; ¿desde cuándo, el arte y
las humanidades, igual que los cuidados, no son una demanda social?
Cada
día que pasa aparece alguna noticia que nos interpela como seres humanos. Cada
día que pasa descubrimos alguna miseria que nos pone en nuestro sitio. Hemos
recorrido un camino en el que muchas mujeres saben o intuyen donde quieren
estar mientras los hombres seguimos agarrados a la peana en la que la suerte
nos ha puesto y nos cuesta renunciar a nuestros privilegios públicos y
privados; hemos heredado un papel en la sociedad que nos facilita la vida. Y de
eso se trata: de la vida y de la dignidad de todas las personas. Mañana
aparecerá otra noticia contando otra injusticia, otra brecha. Cada día nos
podemos levantar sintiéndonos mejor por ser artistas comprometidos y personas
solidarias. La visibilidad de un problema es un paso necesario e importante,
pero si nos quedamos ahí no pasará del postureo de cualquier operación de
mercado, un lavado de la imagen de la marca patriarcado que se niega a levantar
las alfombras para ver la mierda que tenemos escondida. Nos toca mirarnos el
ombligo y, ahí, la cosa se pone muy jodida. Sé de lo que hablo.
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23 abril 2018
Sopa de pedra
SOPA DE PEDRA *7
24 abril 2018
alexandre a. r. costa. alexandre osório. andrea inocêncio. bruno neiva.
dalila vaz. hugo brito. fabrizio matos. filipa fonseca. filipa guimarães. francisco
laranjeira. javier tudela. joão bonito. joão gigante. jorge fernando dos santos.
josé oliveira. manuela dos campos. manuel santos maia. mariana barrote. marta
belkot. miguel seabra. poison lips. sereias. svenja tiger | kauê gindri. susana
chiocca. syntopy. teixeira barbosa. the great crazy mf bastards in the streets
of porto. tiago silva. vasco costa. vera de oliveira lo. vitor almeida. vitor
lago silva. xavier almeida
concertos - cinema - vídeo arte - instalação
café candelabro a partir das 17h30
sopa na cozinha - performances - exposição
ateliers Mompilher a partir das 23h
organização: alexandre a. r. costa, hugo brito, jorge fernando dos
santos, miguel seabra.
ateliers mompilher n 7 . 1º piso / café candelabro n.3
rua da conceição, porto
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