02 enero 2017
04 diciembre 2016
Movémonos pola arte
CULTURGAL 2016. FEIRA DAS INDUSTRIAS CULTURAIS
2,3 e 4 de decembro. Pazo de Cultura de Pontevedra
Domingo 4 diciembre. 12 h.
Mesa técnica: Movémonos pola arte.
Conversa co galerista da rúa Bombarda de Porto Fernando Santos
e axentes do
tecido artístico de Pontevedra.
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Itziar Ezquieta, Ramón Rozas, Javier
Tudela y Fernando Santos
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28 noviembre 2016
Master de Producción e Investigación en Arte (UGR)
Sesión de Profesores invitados
MASTER DE PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN EN ARTE 2016-17
Facultad de Bellas Artes de Granada
MASTER DE PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN EN ARTE 2016-17
Facultad de Bellas Artes de Granada
Días 1 y 2 de diciembre 2016
Horario de 10 a 14h y de 16 a
20h.
.Caja de herramientas y
sospechas. Javier TUDELA (U. Vigo)
.Lo autobiográfico y lo
procesual. Juan LOECK (U. Vigo)
.Los temas y su argumentación.
Juan F. de LAIGLESIA (U. Vigo)
21 noviembre 2016
Artistas falam (1) desenho
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Javier Tudela. Disculpa. 2016 Instrucciones impresas en papel A4. Fotografías de una pg. de la novela O homen duplicado de José Saramago, impresas a 15 x 20 cm., subrayadas con rotulador indeleble y enmarcadas. Dimensiones variables. Versión portuguesa de Alexandre A. R. Costa |
Artistas falam
(1) desenho
Instituto Politécnico de Viana do
Castelo (IPVC)
22 novembro -19 decembro
Uma exposição
de Desenho a desenhar-se…
Uma
exposição de Desenho a desenhar-se - para todos nós que sabemos
cooperar!
Mostra será inaugurada esta terça-feira, 22 de novembro, às 18h00, e estará patente até 19 de dezembro
Mostra será inaugurada esta terça-feira, 22 de novembro, às 18h00, e estará patente até 19 de dezembro
O Instituto
Politécnico de Viana do Castelo (IPVC), através da Escola Superior
de Educação (ESE) e de uma equipa específica de artistas e
docentes da nova licenciatura APTA - Artes Plásticas e Tecnologias
Artísticas, com o apoio da Oficina Cultural do IPVC, promove esta
exposição que reúne, acreditamos, alguma da mais interessante
prática artística atual no âmbito e linguagem do Desenho.
Encontram-se
presentes artistas com percursos reconhecidos na área, outros a
caminho de os tornar sólidos. Juntos, contudo, formam um género de
grupo inusitado e livre, potenciador de um sistema mais aberto e
dinâmico: de conhecimento e partilha, de pensamento e prática, de
celebração da arte. Neutraliza-se, - pelo menos neste espaço,
tempo e modo de fazer - a ideia de um sistema hermético para a
prática artística.
Alguns dos artistas
presentes nesta mostra, são docentes nas Faculdades de Belas Artes e
Arquitetura de instituições como a Universidade do Porto,
Universidade de Lisboa, Universidade do Minho e Universidade de Vigo.
É um momento importante no qual estas tão singulares participações
veem afirmar a necessidade de uma contínua e específica dinâmica
de "intervenção artística" no âmbito académico.
Propõe-se transformar as zonas funcionais de uma das suas Escolas
(edifício antigo e novo da ESE) numa grande "galeria" de
arte, resultando num grande espaço expositivo, neste caso para o
Desenho. O desafio é, como todos podemos compreender, enorme,
ambicioso e arriscado.
Este projeto,
defendemos, lança uma primeira e importante oportunidade no sentido
de se estabelecerem pontes e pontos de contacto entre artistas,
docentes de instituições de ensino artístico, e as próprias
estruturas académicas (como é o caso daquela que acolhe este
projeto), reunindo-se aqui objetivos programáticos e dinâmicas para
as aberturas pedagógicas, sociais, culturais com o meio.
O Desenho é a
primeira linguagem que este projeto 'ARTISTAS FALAM' aborda, estando
no entanto previstas outras linguagens, outros modos de fazer, outras
propostas, outros momentos no âmbito, por exemplo, das
especialidades artísticas como a Pintura, Escultura, Instalação,
Performance, Vídeo, Fotografia, etc. A desenhar-se, temos um
processo em marcha para a toda a comunidade de Viana do Castelo.
Os
curadores da exposição:
Alexandre A. R. Costa, Francisco Trabulo, Jorge Fernando dos Santos.
Alexandre A. R. Costa, Francisco Trabulo, Jorge Fernando dos Santos.
13 agosto 2016
17 junio 2016
Tres pies al gato
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| Tres pies al gato. 2016 Fotografía (proceso químico RA4) 40 x 60 cm. Edición de 3 Ej. |
03 abril 2016
Jornadas de arte y educación
Fecha: 07/04/2016
Horario
y dirección:
12.00h.
Facultad de Belas Artes de Pontevedra. Rúa Maestranza, 2, 36002 Pontevedra
17.00h.
CGAC. Rúa Valle Inclán, 2, 15703 Santiago de Compostela, A Coruña.
Organiza: Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) con
la colaboración del Centro Gallego
de Arte Contemporáneo (CGAC) y la Facultade de Belas Artes de Pontevedra Universidade
de Vigo.
Para
más información contacte con Isabel Yáñez Tel: 910 327 532 – 747 868 334.
Horario de secretaría 09:00 a 15:00.
ENTRADA
LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PROGRAMA
12.00h.
Facultade de Belas Artes de Pontevedra
Mesa redonda sobre Formación Artística
en la Universidad. Estrategias de enseñanza.
.Apertura y Bienvenida a cargo de Isabel
Durán (Presidenta del IAC) y Silvia García (Decana de la Facultade de Belas
Artes de la Universidad de Vigo)
.Modera: Javier Tudela (Profesor Titular
del Departamento de Escultura de la Universidad de Vigo)
.Ponentes: Silvia García (Decana de la
Facultade de Belas Artes de la Universidade de Vigo), Juan Fernando de la
Iglesia (Director del Departamento de Escultura de la Universidad de Vigo), Anne
Heyvaert (Profesora contratada doctora del Departamento de Dibujo de la
Universidade de Vigo) e Ignacio Pérez-Jofre (Profesor Titular del Departamento
de Pintura de la Universidade de Vigo).
17.00h.
CGAC. Santiago de Compostela
Mesa redonda sobre formación y educación
en arte contemporáneo desde los museos, centros de arte, fundaciones e
instituciones. Estrategias de enseñanza en la escuela.
.Bienvenida y presentación a cargo de
Santiago Olmo (Director del CGAC) e Isabel Durán (Presidenta del IAC).
.Modera: Isabel Durán.
.Ponentes: Eduardo López Valiña
(Conservador Jefe de la Fundación Granell), Encarna Lago (Gerente de la Red
Museística de la Diputación de Lugo), Marisa Sobrino (Ex Catedrática de
Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, Crítica y
Comisaria de Exposiciones), Marta Viana (Responsable de Comunicación y
Actividades del MARCO de Vigo) y Jaime García Crespo (Consejero Delegado de la
Consultora Educación y Sistemas y Coleccionista de Arte).
19.00h.
Cóctel por cortesía del CGAC.
01 marzo 2016
18 enero 2016
La práctica artística contemporánea entre la entropía y la autorregulación.
Trámite de lectura de la tesis de doctorado
La práctica artística contemporánea entre la entropía
y la autorregulación.
Autor: Alexandre Augusto Rodrigues da Costa
Director: Francisco Javier Tudela Sáenz de Pipaón
Departamento: Escultura
Lugar: Sala de Investigación del Departamento de
Escultura. Facultad de Bellas Artes. Campus de Pontevedra
Hora: 17:00
Fecha: 19 de enero de 2016
¿Es pertinente preocuparse por la entropía? El trabajo de los últimos años y la tesis presentada por Alexandre Costa abordan la tarea del artista como una metáfora de la incertidumbre esencial de nuestra experiencia vital.
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Alexandre A. R. Costa “Banca de Artista” (parte da instalação). 2009
Formato: Vídeo (MOV. DVC - PAL. S/Som); Vídeo-Instalação.
El orden es una condición necesaria
de todo lo que la mente humana desea comprender. Así comienza Rudoph Arheim Arte y Entropía (Ensayo sobre el desorden y
el orden). Durante mucho tiempo, esta sencilla apreciación basada en la
estrategia de reconocimiento semejante/diferente y continuo/discontinuo fueron
herramientas suficientes para aprender a discernir. Algo más avanzado el texto,
Arheim diferencia un orden externo de otro interno: la forma y la función que
no pueden ser evaluados separadamente. “El orden es un requisito de la
supervivencia” –nos recuerda- pero no es suficiente, unas líneas más arriba nos
avisa de que “Todo progreso exige un cambio de orden”.
La segunda
ley de la termodinámica nos enseña que no es el aire fresco el que entra por
las mañanas y al anochecer; es el calor el que sale. El Universo tiende al
desorden y un aumento de la entropía puede ir acompañado con nuevas situaciones
de equilibrio. Robert Smithson nos recuerda en La entropía y los nuevos monumentos que resulta más fácil perder
energía que ganarla “y que en el futuro remoto el universo entero estará
consumido y transformado en una igualdad total”. El exceso de equilibrio se
parece demasiado a la muerte; En el Arte, como en las películas de las que nos
habla Smithson podemos orientarnos hacia el terror y lo ‘emotivo’, o hacia la
ciencia-ficción y lo ‘perceptivo’ y podemos notar como late el tiempo,
contrayéndose y dilatándose mientras construimos un refugio dentro de nuestra
propia existencia. Se tambalea la idea de Arheim del orden como portador de
información: “Transmitir información significa crear orden”. Los artistas que
Smithson utiliza como ejemplo hacen un uso oblicuo de la información –libros,
mapas, folletos publicitarios, gráficos,…- “no por su contenido pretendido,
sino por su exquisita precisión estructural”.
No sólo me
interesan las cosas y las ideas por sí mismas sino por su garantía de ser
otras, por las relaciones que puedo establecer a partir de ellas, por las
posibilidades de su reescritura como nuevos artilugios estructurales de
estructuras invisibles, por la capacidad de fijar un instante y de detener el
tiempo –como el ‘cristal-ja, ja’ de Robert Smithson o el vértigo de ‘la sonrisa
sin gato’ del gato de Cheshire de Lewis Carroll-. El movimiento y la muerte, la
energía y la pereza, el desorden y la verdad, la evolución y la entropía, las
imágenes y el pensamiento, se afanan en la imposibilidad de su convivencia
real, pero conviven como saben hacerlo la superficie fría y pulida de un espejo
con la emoción borrosa de su reflejo. (J. Tudela)[1]
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Performance
“Partitura para desmontar uma conversa sobre a utopia” (Alexandre A. R. Costa
& Javier Tudela), e que “ativou” a instalação “Tapete, duas cadeiras e
rumores”. Ação desenvolvida no âmbito do projeto: “Que podes fazer perante o
desaparecimento da utopia?”, e cuja apresentação decorreu durante a inauguração
da exposição: Nice to see you Ms. Hollow, na Galeria/Oficina Cultural do Instituto Politécnico de Viana do
Castelo (Viana do Castelo, 2010).
[1] Este
texto está compuesto por fragmento extraídos de otro: “Exposición a la
entropía. Texto en proceso” ya publicado y recogido en “En este universo: un
rumor simultaneo” editado por el Centro de Memoria de Vila do Conde en 2014 y
cuyo contenido se articuló a partir de una propuesta curatorial de Alexandre
Costa.
31 diciembre 2015
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