04 diciembre 2016

Movémonos pola arte




CULTURGAL 2016. FEIRA DAS INDUSTRIAS CULTURAIS
2,3 e 4 de decembro. Pazo de Cultura de Pontevedra

  

Domingo 4 diciembre. 12 h.
Mesa técnica: Movémonos pola arte.
Conversa co galerista da rúa Bombarda de Porto Fernando Santos
e axentes do tecido artístico de Pontevedra.


Itziar Ezquieta, Ramón Rozas, Javier Tudela y Fernando Santos

28 noviembre 2016

Master de Producción e Investigación en Arte (UGR)


Sesión de Profesores invitados
MASTER DE PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN EN ARTE 2016-17
Facultad de Bellas Artes de Granada
Días 1 y 2 de diciembre 2016
Horario de 10 a 14h y de 16 a 20h.

.Caja de herramientas y sospechas. Javier TUDELA (U. Vigo)
.Lo autobiográfico y lo procesual. Juan LOECK (U. Vigo)
.Los temas y su argumentación. Juan F. de LAIGLESIA (U. Vigo)

21 noviembre 2016

Artistas falam (1) desenho




Javier Tudela. Disculpa. 2016

Instrucciones impresas en papel A4. 
Fotografías de una pg. de la novela  
O homen duplicado de José Saramago, 
impresas a 15 x 20 cm., subrayadas
con rotulador indeleble y enmarcadas. 
Dimensiones variables. 
Versión portuguesa de Alexandre A. R. Costa



  


Artistas falam (1) desenho
Instituto Politécnico de Viana do Castelo (IPVC)
22 novembro -19 decembro



Uma exposição de Desenho a desenhar-se…
Uma exposição de Desenho a desenhar-se - para todos nós que sabemos cooperar!
Mostra será inaugurada esta terça-feira, 22 de novembro, às 18h00, e estará patente até 19 de dezembro

O Instituto Politécnico de Viana do Castelo (IPVC), através da Escola Superior de Educação (ESE) e de uma equipa específica de artistas e docentes da nova licenciatura APTA - Artes Plásticas e Tecnologias Artísticas, com o apoio da Oficina Cultural do IPVC, promove esta exposição que reúne, acreditamos, alguma da mais interessante prática artística atual no âmbito e linguagem do Desenho.
Encontram-se presentes artistas com percursos reconhecidos na área, outros a caminho de os tornar sólidos. Juntos, contudo, formam um género de grupo inusitado e livre, potenciador de um sistema mais aberto e dinâmico: de conhecimento e partilha, de pensamento e prática, de celebração da arte. Neutraliza-se, - pelo menos neste espaço, tempo e modo de fazer - a ideia de um sistema hermético para a prática artística.
Alguns dos artistas presentes nesta mostra, são docentes nas Faculdades de Belas Artes e Arquitetura de instituições como a Universidade do Porto, Universidade de Lisboa, Universidade do Minho e Universidade de Vigo. É um momento importante no qual estas tão singulares participações veem afirmar a necessidade de uma contínua e específica dinâmica de "intervenção artística" no âmbito académico. Propõe-se transformar as zonas funcionais de uma das suas Escolas (edifício antigo e novo da ESE) numa grande "galeria" de arte, resultando num grande espaço expositivo, neste caso para o Desenho. O desafio é, como todos podemos compreender, enorme, ambicioso e arriscado.
Este projeto, defendemos, lança uma primeira e importante oportunidade no sentido de se estabelecerem pontes e pontos de contacto entre artistas, docentes de instituições de ensino artístico, e as próprias estruturas académicas (como é o caso daquela que acolhe este projeto), reunindo-se aqui objetivos programáticos e dinâmicas para as aberturas pedagógicas, sociais, culturais com o meio.
O Desenho é a primeira linguagem que este projeto 'ARTISTAS FALAM' aborda, estando no entanto previstas outras linguagens, outros modos de fazer, outras propostas, outros momentos no âmbito, por exemplo, das especialidades artísticas como a Pintura, Escultura, Instalação, Performance, Vídeo, Fotografia, etc. A desenhar-se, temos um processo em marcha para a toda a comunidade de Viana do Castelo.

Os curadores da exposição:
Alexandre A. R. Costa, Francisco Trabulo, Jorge Fernando dos Santos.

13 agosto 2016

Midas

Midas (fragmento 1308016). Estantería, objetos, laurel y lavanda. Dimensiones variables.

17 junio 2016

Tres pies al gato

Tres pies al gato. 2016
Fotografía (proceso químico RA4) 40 x 60 cm. Edición de 3 Ej.

03 abril 2016

Jornadas de arte y educación







Fecha: 07/04/2016
Horario y dirección:
12.00h. Facultad de Belas Artes de Pontevedra. Rúa Maestranza, 2, 36002 Pontevedra
17.00h. CGAC. Rúa Valle Inclán, 2, 15703 Santiago de Compostela, A Coruña. 
Para más información contacte con Isabel Yáñez Tel: 910 327 532 – 747 868 334. Horario de secretaría 09:00 a 15:00.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

PROGRAMA

12.00h. Facultade de Belas Artes de Pontevedra
Mesa redonda sobre Formación Artística en la Universidad. Estrategias de enseñanza.
.Apertura y Bienvenida a cargo de Isabel Durán (Presidenta del IAC) y Silvia García (Decana de la Facultade de Belas Artes de la Universidad de Vigo)
.Modera: Javier Tudela (Profesor Titular del Departamento de Escultura de la Universidad de Vigo)
.Ponentes: Silvia García (Decana de la Facultade de Belas Artes de la Universidade de Vigo), Juan Fernando de la Iglesia (Director del Departamento de Escultura de la Universidad de Vigo), Anne Heyvaert (Profesora contratada doctora del Departamento de Dibujo de la Universidade de Vigo) e Ignacio Pérez-Jofre (Profesor Titular del Departamento de Pintura de la Universidade de Vigo).

17.00h. CGAC. Santiago de Compostela
Mesa redonda sobre formación y educación en arte contemporáneo desde los museos, centros de arte, fundaciones e instituciones. Estrategias de enseñanza en la escuela.
.Bienvenida y presentación a cargo de Santiago Olmo (Director del CGAC) e Isabel Durán (Presidenta del IAC).
.Modera: Isabel Durán.
.Ponentes: Eduardo López Valiña (Conservador Jefe de la Fundación Granell), Encarna Lago (Gerente de la Red Museística de la Diputación de Lugo), Marisa Sobrino (Ex Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, Crítica y Comisaria de Exposiciones), Marta Viana (Responsable de Comunicación y Actividades del MARCO de Vigo) y Jaime García Crespo (Consejero Delegado de la Consultora Educación y Sistemas y Coleccionista de Arte).
19.00h. Cóctel por cortesía del CGAC.

18 enero 2016

La práctica artística contemporánea entre la entropía y la autorregulación.

Trámite de lectura de la tesis de doctorado

La práctica artística contemporánea entre la entropía y la autorregulación.
Autor: Alexandre Augusto Rodrigues da Costa
Director: Francisco Javier Tudela Sáenz de Pipaón
Departamento: Escultura
Lugar: Sala de Investigación del Departamento de Escultura. Facultad de Bellas Artes. Campus de Pontevedra
Hora: 17:00
Fecha: 19 de enero de 2016


¿Es pertinente preocuparse por la entropía? El trabajo de los últimos años y la tesis presentada por Alexandre Costa abordan la tarea del artista como una metáfora de la incertidumbre esencial de nuestra experiencia vital.
 
Alexandre A. R. Costa “Banca de Artista” (parte da instalação). 2009
Formato: Vídeo (MOV. DVC - PAL. S/Som); Vídeo-Instalação.

El orden es una condición necesaria de todo lo que la mente humana desea comprender. Así comienza Rudoph Arheim Arte y Entropía (Ensayo sobre el desorden y el orden). Durante mucho tiempo, esta sencilla apreciación basada en la estrategia de reconocimiento semejante/diferente y continuo/discontinuo fueron herramientas suficientes para aprender a discernir. Algo más avanzado el texto, Arheim diferencia un orden externo de otro interno: la forma y la función que no pueden ser evaluados separadamente. “El orden es un requisito de la supervivencia” –nos recuerda- pero no es suficiente, unas líneas más arriba nos avisa de que “Todo progreso exige un cambio de orden”. 
La segunda ley de la termodinámica nos enseña que no es el aire fresco el que entra por las mañanas y al anochecer; es el calor el que sale. El Universo tiende al desorden y un aumento de la entropía puede ir acompañado con nuevas situaciones de equilibrio. Robert Smithson nos recuerda en La entropía y los nuevos monumentos que resulta más fácil perder energía que ganarla “y que en el futuro remoto el universo entero estará consumido y transformado en una igualdad total”. El exceso de equilibrio se parece demasiado a la muerte; En el Arte, como en las películas de las que nos habla Smithson podemos orientarnos hacia el terror y lo ‘emotivo’, o hacia la ciencia-ficción y lo ‘perceptivo’ y podemos notar como late el tiempo, contrayéndose y dilatándose mientras construimos un refugio dentro de nuestra propia existencia. Se tambalea la idea de Arheim del orden como portador de información: “Transmitir información significa crear orden”. Los artistas que Smithson utiliza como ejemplo hacen un uso oblicuo de la información –libros, mapas, folletos publicitarios, gráficos,…- “no por su contenido pretendido, sino por su exquisita precisión estructural”. 
No sólo me interesan las cosas y las ideas por sí mismas sino por su garantía de ser otras, por las relaciones que puedo establecer a partir de ellas, por las posibilidades de su reescritura como nuevos artilugios estructurales de estructuras invisibles, por la capacidad de fijar un instante y de detener el tiempo –como el ‘cristal-ja, ja’ de Robert Smithson o el vértigo de ‘la sonrisa sin gato’ del gato de Cheshire de Lewis Carroll-. El movimiento y la muerte, la energía y la pereza, el desorden y la verdad, la evolución y la entropía, las imágenes y el pensamiento, se afanan en la imposibilidad de su convivencia real, pero conviven como saben hacerlo la superficie fría y pulida de un espejo con la emoción borrosa de su reflejo. (J. Tudela)[1]

Performance “Partitura para desmontar uma conversa sobre a utopia” (Alexandre A. R. Costa & Javier Tudela), e que “ativou” a instalação “Tapete, duas cadeiras e rumores”. Ação desenvolvida no âmbito do projeto: “Que podes fazer perante o desaparecimento da utopia?”, e cuja apresentação decorreu durante a inauguração da exposição: Nice to see you Ms. Hollow, na Galeria/Oficina Cultural do Instituto Politécnico de Viana do Castelo (Viana do Castelo, 2010).




[1] Este texto está compuesto por fragmento extraídos de otro: “Exposición a la entropía. Texto en proceso” ya publicado y recogido en “En este universo: un rumor simultaneo” editado por el Centro de Memoria de Vila do Conde en 2014 y cuyo contenido se articuló a partir de una propuesta curatorial de Alexandre Costa.