01 marzo 2016
18 enero 2016
La práctica artística contemporánea entre la entropía y la autorregulación.
Trámite de lectura de la tesis de doctorado
La práctica artística contemporánea entre la entropía
y la autorregulación.
Autor: Alexandre Augusto Rodrigues da Costa
Director: Francisco Javier Tudela Sáenz de Pipaón
Departamento: Escultura
Lugar: Sala de Investigación del Departamento de
Escultura. Facultad de Bellas Artes. Campus de Pontevedra
Hora: 17:00
Fecha: 19 de enero de 2016
¿Es pertinente preocuparse por la entropía? El trabajo de los últimos años y la tesis presentada por Alexandre Costa abordan la tarea del artista como una metáfora de la incertidumbre esencial de nuestra experiencia vital.
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Alexandre A. R. Costa “Banca de Artista” (parte da instalação). 2009
Formato: Vídeo (MOV. DVC - PAL. S/Som); Vídeo-Instalação.
El orden es una condición necesaria
de todo lo que la mente humana desea comprender. Así comienza Rudoph Arheim Arte y Entropía (Ensayo sobre el desorden y
el orden). Durante mucho tiempo, esta sencilla apreciación basada en la
estrategia de reconocimiento semejante/diferente y continuo/discontinuo fueron
herramientas suficientes para aprender a discernir. Algo más avanzado el texto,
Arheim diferencia un orden externo de otro interno: la forma y la función que
no pueden ser evaluados separadamente. “El orden es un requisito de la
supervivencia” –nos recuerda- pero no es suficiente, unas líneas más arriba nos
avisa de que “Todo progreso exige un cambio de orden”.
La segunda
ley de la termodinámica nos enseña que no es el aire fresco el que entra por
las mañanas y al anochecer; es el calor el que sale. El Universo tiende al
desorden y un aumento de la entropía puede ir acompañado con nuevas situaciones
de equilibrio. Robert Smithson nos recuerda en La entropía y los nuevos monumentos que resulta más fácil perder
energía que ganarla “y que en el futuro remoto el universo entero estará
consumido y transformado en una igualdad total”. El exceso de equilibrio se
parece demasiado a la muerte; En el Arte, como en las películas de las que nos
habla Smithson podemos orientarnos hacia el terror y lo ‘emotivo’, o hacia la
ciencia-ficción y lo ‘perceptivo’ y podemos notar como late el tiempo,
contrayéndose y dilatándose mientras construimos un refugio dentro de nuestra
propia existencia. Se tambalea la idea de Arheim del orden como portador de
información: “Transmitir información significa crear orden”. Los artistas que
Smithson utiliza como ejemplo hacen un uso oblicuo de la información –libros,
mapas, folletos publicitarios, gráficos,…- “no por su contenido pretendido,
sino por su exquisita precisión estructural”.
No sólo me
interesan las cosas y las ideas por sí mismas sino por su garantía de ser
otras, por las relaciones que puedo establecer a partir de ellas, por las
posibilidades de su reescritura como nuevos artilugios estructurales de
estructuras invisibles, por la capacidad de fijar un instante y de detener el
tiempo –como el ‘cristal-ja, ja’ de Robert Smithson o el vértigo de ‘la sonrisa
sin gato’ del gato de Cheshire de Lewis Carroll-. El movimiento y la muerte, la
energía y la pereza, el desorden y la verdad, la evolución y la entropía, las
imágenes y el pensamiento, se afanan en la imposibilidad de su convivencia
real, pero conviven como saben hacerlo la superficie fría y pulida de un espejo
con la emoción borrosa de su reflejo. (J. Tudela)[1]
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Performance
“Partitura para desmontar uma conversa sobre a utopia” (Alexandre A. R. Costa
& Javier Tudela), e que “ativou” a instalação “Tapete, duas cadeiras e
rumores”. Ação desenvolvida no âmbito do projeto: “Que podes fazer perante o
desaparecimento da utopia?”, e cuja apresentação decorreu durante a inauguração
da exposição: Nice to see you Ms. Hollow, na Galeria/Oficina Cultural do Instituto Politécnico de Viana do
Castelo (Viana do Castelo, 2010).
[1] Este
texto está compuesto por fragmento extraídos de otro: “Exposición a la
entropía. Texto en proceso” ya publicado y recogido en “En este universo: un
rumor simultaneo” editado por el Centro de Memoria de Vila do Conde en 2014 y
cuyo contenido se articuló a partir de una propuesta curatorial de Alexandre
Costa.
31 diciembre 2015
03 diciembre 2015
Construcción simbólica del paisaje gallego. Transmisión generacional del paisaje.
Tesis doctoral:
Construcción simbólica del paisaje gallego
Transmisión generacional del paisaje
Transmisión generacional del paisaje
Autor: Joan Morera Arbones
Director: Francisco Javier Tudela Sáenz de Pipaón
Departamento: Escultura
Lugar: Sala de Investigación del Departamento de Escultura. Facultad de Bellas Artes. Campus de Pontevedra
Fecha: 3 de diciembre de 2015
Hora: 11:00
Hora: 11:00
El paisaje es una construcción. Esta tesis parte de una hipótesis sobre lo que se define cono 'fotografía ocasional' y establece cómo dichas fotografías albergan los vínculos emocionales
que relacionan a los protagonistas de las mismas a una vivencia y lugar. Así,
nuestro entorno cobra valores simbólicos que construyen el paisaje más allá de
su apariencia, surgen otros paisajes. Las
representaciones fotográficas
ocasionales muestran la particular forma de relacionarse con el territorio,
contienen relatos y significados intangibles que determinan la concepción
personal y subjetiva del paisaje gallego. Los
vínculos afectivos hacia el
paisaje se transmiten y perviven de una generación a otra.
Esta investigación de Joan Morera tiene la voluntad de
establecer modelos de construcción del conocimiento estableciendo puentes entre
distintas disciplinas; fundamentalmente la creación artística, la historia y la
teoría del arte. Se diseñan herramientas conceptuales que buscan operar
objetivamente sin menoscabo del componente subjetivo del objeto de estudio y de
la complejidad del campo de problemas que acota la tesis. Referentes teóricos y
artísticos, archivos documentales en Galicia y en América, entrevistas, se articulan
con la práctica artística del ‘caso 1’ y el ‘caso 2’ y se ponen al servicio de
la investigación desde el despliegue de una experiencia personal y familiar de
transmisión de sentido en las representaciones del paisaje gallego.
La utilización de la fotografía como documento y como
procedimiento de la práctica artística es una manifestación de la intención de
Joan Morera de retroalimentar el estado de la cuestión y su desarrollo teórico
con su obra, dejando una huella transparente sobre la que se pueda seguir
trabajando. (J. Tudela)
26 noviembre 2015
Intersticios. Espacios entre Arte y Arquitectura
ARTISTAS PARTICIPANTES:
José Capela
Alexandre A. R Costa
Yolanda Ríos Coello
Carlota Salgado Leal
Carlos Suárez
Javier Tudela
José Manuel Vidal
Ana Ferreira, Ana Margarida Silva, Daniel Fraga y Olga Pinto Dua
COMISARIOS: Javier Tudela & José Manuel Vidal
Lugar
Palacete das
Mendoza. Sala de exposicións
Praza de Santa
María, s/n.
Pontevedra
18 noviembre 2015
La UNIA y la Universidad de Huelva organizan el “I Foro Ciudad y Patrimonio. Arte y Espacio Público” en el Campus de La Rábida
Con la
colaboración del Consejo Social de la UHU y la Asociación “Periferias” se
celebrará en el Campus de la Rábida y en el Museo de Huelva
Los días 23 y
24 de noviembre la Universidad Internacional de Andalucía junto con la
Universidad de Huelva, organiza este “I Foro de Ciudad y Patrimonio” con la
colaboración del Consejo Social de la Universidad de Huelva y la Asociación
“Periferias”. Este foro se celebrará en el Campus de La Rábida y en el Museo de
Huelva los días 23 y el día 24 de noviembre y estará dirigido por la María
Asunción Díaz Zamorano del Grupo de Investigación de Historia del Arte
y Patrimonio de la UHU.
Bajo el
título de “Arte y espacio público”, que es el tema elegido para este
primer encuentro, se pretende abordar un diálogo multivocal, poliédrico y
constante de la ciudad con el patrimonio respondiendo así a las grandes
oportunidades que ofrece la revitalización del espacio público ante la actual
crisis de la ciudad y el papel que desempeña en dicho desafío la creación
artística contemporánea. Con matrícula gratuita, esta actividad está
dirigida a la totalidad de la comunidad universitaria, especialmente a los
alumnos y profesores de los grados de Historia, Humanidades, Gestión Cultural y
Turismo, así como el Máster en Patrimonio Histórico y Natural y en general
a toda la sociedad sobre todo a todos aquellos colectivos profesionales como
arquitectos, artistas y gestores culturales.
Durante estos
dos días profesores de las universidades Olavide y Sevilla, Huelva
Politécnica de Cataluña, Complutense de Madrid, de Vigo y del Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo de Sevilla, impartirán clases y participarán en
debates sobre distintos espacios públicos y construcción de la ciudad en
general, en la ciudad histórica, espacio e identidad, para el último día
realizar un encuentro debate con artistas urbanos y cerrar con un recorrido por
las manifestaciones más relevantes del arte urbano en Huelva, así como la
intervención urbana de los artistas participantes en el evento. Este “I
Foro Ciudad y Patrimonio” nace con la pretensión de continuidad -con una
periodicidad bianual- y la vocación de servir de permanente foro de debate a
los diversos profesionales implicados y el conjunto de la comunidad, sobre
cuántos aspectos afectan a la actual problemática del patrimonio, en su
múltiple y variada consideración, así como convertirse en canal de difusión de
propuestas e iniciativas destinadas a su preservación.
Se articulará
en torno a dos grandes secciones: un primer bloque “Espacio público, ciudad y patrimonio”,
en el que se abordará desde una óptica plural e interdisciplinar la definición
y problemática del espacio público en nuestras ciudades (su papel en el proceso
de construcción y revitalización urbana, tanto a nivel de la ciudad genérica
como en el ámbito de la ciudad histórica, su valor como recurso patrimonial y
su relevancia como ámbito definidor de identidad ciudadana) y un segundo
bloque, “El arte en el espacio público”, en el que se acercarán a los nuevos
lenguajes y dinámicas del arte público en el ámbito urbano y sus posibilidades
de regeneración ciudadana (estrategias de ocupación artística, nuevos lenguajes
escultóricos, Street Art y Graffiti, así como mecanismos de promoción y
gestión).
PROGRAMA
Día 23.
Campus de la Rábida (UNIA)
10:00- Apertura
Autoridades invitadas y organizadores de la actividad 10:30 Espacio público y
construcción de la ciudad Dr. Jorge Benavides Solís. Universidad de
Sevilla
12:00- El
espacio público en la ciudad histórica Dr. Antonio García García.
Universidad Pablo de Olavide, Sevilla
16:30-
Espacio público, patrimonio y revitalización urbana Dra. Mª Asunción
Díaz Zamorano. Universidad de Huelva 18:00 Espacio público e Identidad Dr.
Luis Ángel Domínguez Moreno. Universidad Politécnica de Cataluña
19:30- Mesa
de debate: “Reto y oportunidad. El espacio público en la ciudad actual
Intervienen: Jorge Benavides Solís, Antonio García García, Luis Ángel
Domínguez Moreno y Mª Asunción Díaz Zamorano
Día 24. Museo
de Huelva
09:30-
Creación contemporánea y ocupación artística de la ciudad José Carlos
Roldán Saborido. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
11:00- Street
Art y Graffiti. Reivindicación social y reciclaje urbano Dr. Francisco
Reyes Sánchez. Universidad Complutense de Madrid
12:30-
Promoción y gestión del arte público Dr. Javier Tudela. Universidad
de Vigo
14:00-
Encuentro-debate con artistas urbanos
16:30-
Recorrido por las manifestaciones más relevantes del arte urbano
28 septiembre 2015
Fracasa Mellor. (2º intento)
NORMAL
Espazo de intervención cultural Universidade da
Coruña
2 Octubre 2015, 19:00 h.
En este proyecto ideado por Enrique Lista e Ignacio García,
participarán Rosendo Cid (artista), Ania González (crítica), Amaya González
Reyes (artista) y Javier Tudela (docente y artista), que compartirán con el
público de NORMAL el reverso oculto de
sus trayectorias.
Si ATMOSFERAS propone
una reflexión sobre propuestas instalativas, insertas en el arte contemporáneo
o procedentes de inesperados espacios adyacentes, con la intención de descubrir
en ellas recursos de pensamiento y acción para un cambio educativo, FRACASA MELLOR realiza
también un ejercicio reflexivo sobre aquellos aspectos menos brillantes de la
producción artística, como una puesta en común de recursos para seguir
haciendo, pensando y sintiendo.
FRACASA MELLOR le da la vuelta a un
modelo bastante estandarizado de evento para la presentación pública de
proyectos, donde los relatores hacen intervenciones de tiempo pautado, ante un
auditorio frente al que se sitúan segundo convenciones escénicas clásicas.
Mientras estos encuentros procuran presentaciones y participantes seductores
que asombren a la audiencia con la novedad o el carácter extraordinario de sus
actividades, FRACASA MELLOR pretende que los invitados relaten la
parte menos brillante de sus aparentemente exitosas carreras, que narren sus
pequeños o grandes fracasos, que revelen lo ficticio del relato que se asocia a
su actividad o que hagan preguntas sobre los modelos de éxito asumidos.
Hora: 19:00 h.
Lugar: CUBO de NORMAL
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.
Más información en:
NORMAL. Espazo de intervención cultural da UDC.
Paseo de Ronda 47, A Coruña.
TF: 981 167 000, extensión 4502
TF: 981 167 000, extensión 4502
Mail: info@istoenormal.org
24 septiembre 2015
03 septiembre 2015
21 agosto 2015
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